En Preaesns, la primera exposición individual de Jerónimo Rüedi en Estados Unidos, una serie de nuevas pinturas retratan los inquietantes vectores y retrasos orbitales a través de los cuales la mente puede crear todo un universo a partir de lo poco que ve. Vastas extensiones puntúan grupos de marcas rápidamente plasmadas, realizadas a mano y con aerógrafo, que distorsionan cualquier distinción clara entre texto e imagen, ligamento y miembro. En este limbo, moldean la forma vacilante en que, al desear significado, las relaciones entre el espacio y la vista se reciben de forma clarividente. Los títulos de las obras lo atestiguan, friendo la lógica de la creación de sentido con la recombinación, la semejanza y la antífona lúdica, para esbozar el mundo multilingüe en el que pinta Rüedi, que vive entre la Ciudad de México y Berlín: Aulcinnation se acerca a la palabra «alucinación» tanto en inglés como en español, pero no es ninguna de las dos; Siegtemas puede leerse de forma específica como «tema de la victoria» en alemán o de forma genérica como syntagma, el principio lingüístico del griego que significa «frase», que la contracción del artista casi borra.
Rüedi lleva mucho tiempo explorando cómo atraer al espectador hacia sus pinturas, en lugar de confrontarlo con su supuesto exterior. Dos de las obras expuestas, Whgos Theroy y Oirgn 01, utilizan la técnica del encausto, que consiste en recubrir los lienzos de aluminio y madera con una mezcla de cera de abeja, resina, pigmento mineral seco y pintura que Rüedi fabrica en su estudio, junto con las herramientas que utiliza para aplicarlos. Garabatos calados se extienden en rizos o esquinas y brillan como luces de neón sobre un fondo amplio y vacío que, al observarlo de cerca, se revela como una densa acumulación fundida que sería un error llamar superficie. El resultado es una meticulosa inversión de las propiedades materiales de la pintura y del vocabulario cómodo y torpe con el que queremos describir lo que vemos en ellas: la planitud de la superficie se hunde y se perfora; la velocidad de una marca ligera se duplica como profundidad; el espacio vacío se convierte en una solicitud, como junto a una piscina o un portal.
En el pasado, Rüedi ha descrito sus pinturas como retratos del tiempo y el espacio en los que se crean. Pero estas nuevas pinturas, muchas de las cuales superan el tamaño humano, son también retratos de nuestro encuentro absorbente con ellas. Insisten en su propia presencia y sugieren una relación mutuamente constitutiva entre el mundo y las herramientas, como la ciencia, el arte o el lenguaje, que utilizamos para conocerlo. Lo mismo ocurre en la vida. Intenta, por ejemplo, utilizar un dispositivo extremadamente potente para aclarar el movimiento vertiginoso del cielo nocturno. Es posible que toda una galaxia aparezca nítidamente ante ti. Lo que estás mirando, como ves, es una mancha.
—Shiv Kotecha
